Мышление акварелиста. Тариф Рисую сам (Ольга Овтина)

​

Этот курс посвящен тому, как рождается акварельная работа — от первой идеи до законченной картины.
Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. Как подобрать цвета? Какие этапы продумать заранее? Где стоит опереться на знания и опыт, а где — позволить акварели проявить свою непредсказуемую природу?

На протяжении курса я буду делиться своим подходом к созданию акварельных работ. Мы поговорим о планировании композиции, подборе цветовой палитры, распределении цвета по слоям, а также о том, как сохранить баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.

Работать будем в смешанной технике и рассмотрим разные жанры: пейзаж, интерьер и натюрморт. На каждом примере я покажу, как принимаю художественные решения и выстраиваю процесс шаг за шагом — от первых цветовых поисков до финальных акцентов.

Для кого будет полезен курс
Этот курс будет интересен всем, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению.

Также курс будет полезен тем, кто уже знаком с основными акварельными приемами, проходил мастер-классы и хочет выйти на новый уровень, чтобы увереннее воплощать собственные идеи.

Мне хочется показать, что знания о технике могут стать не просто набором приемов, а инструментом, который поможет воплощать собственные творческие замыслы.

Спойлер: Программа

Урок 1
Знакомство
В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели. Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди. Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.

Урок 2
Материалы
В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе. Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.

Урок 3
Как подбирать и смешивать цвета
В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей.
На уроке мы научимся:

• работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
• смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
• видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
• выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
• создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.

Урок 4
«Весенние цветы»
Продолжительность урока: 1 час 10 минут
Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить. Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света.
На уроке мы научимся:

• продумывать будущую картину до начала живописи;
• передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
• писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
• работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
• создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.

Урок 5
«Натюрморт в кафе»
Продолжительность урока: 1 час 50 минут
Белая чашка никогда не бывает просто белой.
Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю.
На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
• понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
• подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
• передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
• создавать состояние спокойного солнечного утра.

Урок 6
«Натюрморт с красной смородиной»
Продолжительность урока: 2 часа 20 минут
На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель.
На уроке мы научимся:

• строить работу послойно, начиная с темных участков;
• передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
• сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
• упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
• передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.

Урок 7
«Морская гавань»
Продолжительность урока: 2 часа 10 минут
Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью.
На уроке мы научимся:

• определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
• заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
• работать с большими световыми и теневыми массами;
• передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
• объединять все элементы в цельную композицию.

Урок 8
«Зимний пейзаж»
Продолжительность урока: 2 часа
Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина. В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника.
На уроке мы научимся:

• намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
• перемещать элементы, усиливая композицию;
• использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
• создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
• добавлять детали сухой кистью без потери легкости.

Урок 9
Как использовать копирование для развития своего стиля
Где проходит граница между вдохновением и копированием?
В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.

Урок 10
«Дом Дарреллов»
Продолжительность урока: 2 часа 10 минут
Приглашаю отправиться на морское побережье. Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени.
На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы над сложным пейзажем;
• распределять основные цветовые массы до начала живописи;
• работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
• передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
• передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.

Урок 11
«Интерьер в кафе»
Продолжительность урока: 1 час 40 минут
Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе. Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе.
На уроке мы научимся:

• видеть композицию через крупные цветовые пятна;
• выстраивать работу от общего к частному;
• создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
• добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
• передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.

Урок 12
«Летняя веранда»
Продолжительность урока: 1 час 40 минут
Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной.
На этом уроке главным героем станет свет. Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения.
На уроке мы научимся:

• продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
• создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
• выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
• дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
• сочетать свободную живопись с точными акцентами.

Урок 13
«Красота повседневности»
Продолжительность урока: 1 час 50 минут
Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет. Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника.
На уроке мы научимся:

• работать со сложными интерьерными сюжетами;
• сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
• упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
• передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.

Урок 14
Заключение
В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше. Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.

Тариф Рисую сам

• 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
• 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса